EL TEATRO ESTATAL, DE FIESTA EN REYNOSA

Está por celebrarse en Reynosa el XXXIII Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, que es el foro más importante para dar muestra del trabajo y las propuestas de la comunidad teatral en Tamaulipas. 

Para el R. Ayuntamiento es un gran honor fungir como sede, pues entre sus ejes rectores se encuentra como prioridad fomentar la cultura del Arte entre los ciudadanos, y sobre todo, las nuevas generaciones.

Obras de teatro de Reynosa, Ciudad Victoria, Laredo y Tampico podrán ser apreciadas de manera gratuita en el  Teatro Experimental del Parque Cultural del 22 al 29 de Julio y el estado invitado en esta ocasión es Nuevo León. 

¿Quién fue Rafael Solana?

Nació en Veracruz, Veracruz, el 7 de agosto de 1915; murió el 6 de septiembre de 1992. Poeta, narrador, ensayista y dramaturgo. Estudió actuación, derecho y filosofía en la UNAM. Fue director de teatro foráneo y de publicidad del INBA; director de teatro y televisión; secretario general de la Federación de Uniones Teatrales; presidente de la Asociación de Críticos de Teatro de México y de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música; jefe de prensa del IMSS; vicepresidente de la SOGEM; director de Claridades; fundador de México en el Arte; director de Multitudes; fundador de Taller; fundador y director de Taller Poético. Colaboró en Claridades, El Día, El Hijo Pródigo, El Universal, Excélsior, México en el Arte, Multitudes, Siempre!, Taller, Taller Poético, y Tierra Nueva. Premio Nacional de Crónica 1976. Premio Nacional de Ciencias y Artes 1986. Premio Juan Ruiz de Alarcón 1991. Medalla Mozart 1992. Doctor honoris causa por la Universidad de Mérida y por la UV. Caballero de la Orden Internacional del Bien Público y de la Orden al Mérito de Francia.

HOY SE RECUERDA A UN GRAN HOMBRE

Marte Rodolfo Gómez Segura, es un nombre que los reynosenses debemos tener presente, pues es uno de los ciudadanos más distinguidos de nuestra historia. 

Nació aquí en Reynosa un 4 de julio de 1896 y fue un agrónomo, político y diplomático mexicano, que ocupó los cargos de Secretario de Agricultura, de Hacienda y Gobernador de Tamaulipas. 

Fue un gran teórico de la cuestión agraria y uno de los primeros luchadores por el reparto de la tierra a los campesinos, participando en estos esfuerzos primeramente al lado de Emiliano Zapata y Salvador Alvarado en Yucatán.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Agricultura, actualmente Universidad Autónoma de Chapingo, de la que años después sería Director, en congruencia con su compromiso con la educación y el desarrollo del país. Años después viajó a Paris donde rindió los cursos de Reforma Agraria y Crédito Agrícola en la Escuela de Altos Estudios Agrarios de la Sorbona.

A partir ello, teorizó el tema agrario y participó junto a figuras como Emiliano Zapata y Salvador Alvarado en la lucha por el reparto de tierras en Morelos y en Yucatán.

Fue en el gobierno de Emilio Portes Gil que se le nombró Secretario de Agricultura y Fomento en 1928; puesto al que regresaría de 1940 a 1946, tras haber ocupado la Secretaría de Hacienda de 1933 a 1934 durante el periodo de Manuel Ávila Camacho. Como dato curioso, agregamos que, tras la breve gestión de Narciso Bassols, el cargo sería ocupado en 1935 por Eduardo Suárez Aránzolo, uno de los fundadores de la Escuela Bancaria y Comercial.

En representación de su tierra natal, Tamaulipas, fue electo Diputado Estatal, en 1927 Diputado Federal y posteriormente Senador. Ante la Sociedad de Naciones fue embajador de México de 1935 a 1936 y fue porta voz de las denuncias contra los regímenes fascistas del periodo entre guerras. Su labor diplomática lo llevó a obtener el cargo de Ministro Plenipotenciario en Francia y en Austria y recibió múltiples distinciones y condecoraciones de gobiernos extranjeros.

Un año después, en 1937 fue electo Gobernador de Tamaulipas y en 1940 fue nombrado Secretario de Agricultura.

Recibió el título de Presidente Emérito del Comité Olímpico Mexicano y participó activamente en el nombramiento de México como sede de los Juegos Olímpicos de 1968.

Como otros integrantes de su generación, Marte R. Gómez no sólo destacó en la política, sino que fue un importante intelectual, que se convirtió en líder de opinión de su tiempo. Amante de las bellas artes, en especial de la pintura e impulsor de proyectos culturales, el Ingeniero Gómez escribió alrededor de 46 obras dedicadas, en general, a su especialidad.

En su afán por difundir cultura pidió a Diego Rivera que pintara los murales que hoy podemos apreciar en Chapingo. El pintor guanajuatense ilustró los informes que Marte R. Gómez realizó para la Liga de Comunidades Agrarias y Sindicatos Campesinos del Estado de Tamaulipas en la década de los años veinte.

Actualmente varios centros culturales y deportivos llevan su nombre como la Biblioteca de Ciudad Victoria y el estadio de fútbol también en Tamaulipas.

Marte R. Gómez participó dentro de los círculos intelectuales más importantes de la Ciudad de México en el periodo posrevolucionario, de igual forma luchó en pro de apremiantes necesidades sociales del país.

Amigo de la Escuela Bancaria y Comercial, el Ing. Gómez escribió en febrero de 1940 un artículo para edición especial de la Banca y Comercio. Revista Técnica de Divulgación publicada Mensualmente por la Editorial Banca y Comercio.

LA POETA AMOR

Pita Amor

Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein, (Ciudad de México, 30 de mayo de 1920 - Ciudad de México, 8 de mayo del 2000) fue poeta y escritora, conocida como Pita Amor.

Sus padres fueron Emmanuel Amor Subervielle y Carolina Schmidtlein García Teruel, miembros de una aristocracia que, ya para 1940, vivía más de recuerdos que de realidades. El dinero, las haciendas, las cuadras de caballos: todo se había esfumado. Sólo quedaban una enorme casa en Abraham González 66, la cocinera, la nana y el mozo.

Fue la menor de siete hermanos, Pita fue la niña que lloraba y temía a la oscuridad, era la niña que paralizaba la cuadra entera con sus terribles berrinches. En su juventud Guadalupe Amor fue actriz y modelo de fotógrafos y pintores destacados, entre ellos Diego Rivera, Juan Soriano y Raúl Anguiano. Fue a su vez amiga de Frida Kahlo, María Félix, Gabriela Mistral, Salvador Novo, Pablo Picasso, Juan Rulfo, Alfonso Reyes y Elena Garro entre muchos otros grandes intelectuales, en particular del México de los años 50. Tenía la costumbre de vestirse con mantones, capas y no usar ropa interior ni medias. Forjó en su poesía los temas metafísicos, caracterizándose por sus expresiones directas y desencadenadas, siempre en primera persona, en ellos se observa una clara influencia de Sor Juana Inés de la Cruz, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora.

Adentro de mi vaga superficie

Adentro de mi vaga superficie

se revuelve un constante movimiento;

es el polvo que todo lo renueva,

destruyendo.

Adentro de la piel que me protege

y de la carne a la que estoy nutriendo,

hay una voz interna que me nombra;

Polvo tenso.

Sé bien que no he escogido la materia

de este cuerpo tenaz, pero indefenso,

arrastro una cadena de cenizas:

polvo eterno.

Tal como yo han pasado las edades,

soportando la lucha de lo interno,

el polvo va tomando sus entrañas

de alimento...

¡Humanidad, del polvo experimento!

HOMENAJE A CUCO SÁNCHEZ

Como parte del homenaje que Tamaulipas rinde a Cuco Sánchez en Altamira, el domingo 18 de mayo se realizará un concurso estatal, en el que representan a Reynosa agrupaciones y cantantes que han sido parte importante del IRCA.

Extrema Izquierda, Deja Vú, Roberto Flores "Un romántico Bohemio", al igual que el dueto conformado por Juan Prieta y Rosalió Delgado, son quienes tienen a bien ser parte de esta gran fiesta musical que se celebra en Tamaulipas. 

Erika Banda, Coordinadora de Vinculación, acompaña a los músicos y cantantes reynosenses. En la foto, junto a Extrema Izquiera. 

Cuco Sánchez nació un 3 de mayo de 1921 en Altamira, Tamaulipas. Comenzó su carrera artística en 1937 pero fue en 1939 que su canción Mi chata lo lanza a la fama. Compuso más de 200 canciones, varias de ellas para el cine. Su estilo retoma la tradición de la canción revolucionaria.

SE VA UNA GRANDE DE LAS LETRAS

Carmen Alardín nació en Tampico, Tam. un 5 de julio de 1933, como poetisa mexicana su labor es memorable y reconocida. 

Licenciada en Letras alemanas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y tuvo una Maestría en Letras Mexicanas. Hizo una especialización en el Goethe Institut de Múnich, Alemania. El amor, la vida y el deseo son los temas recurrentes en su obra de escritora.

Su primer libro vio la luz cuando tenía tan sólo 16 años: El canto frágil y en 1953 confirma su talento en la obra Pórtico labriego.

En 1984 recibió el Premio Xavier Villarrutia de poesía, por su libro La Violencia del otoño y en 1991 la UNAM  dio a conocer una selección de su obra poética en una disco de la colección Voz Viva de México.  Su obra ha sido incluida en siete antologías de poesía mexicana e internacional.

Falleció a los 80 años de edad de un paro cardiaco, el 10 de mayo de este año. 

Vale la pena conocer y reconocer sus obras:

• El canto frágil (1951)
• Pórtico labriego (1953)
• Celda de viento (1957)
• Después del sueño (1960)
• Todo se deja así (1964)
• No puede detener los elefantes (1971)
• Canto para un amor sin fe (1976)
• Entreacto (1982)
• La violencia del otoño (1984)
• La libertad inútil (1992)
• Caracol de río (2000)
• Miradas paralelas (2004)

100 AÑOS DE OCTAVIO PAZ

"Lo más fácil es escribir una palabra. A veces los fragmentos 

siguen viviendo con vida frenética, feroz, monosilábica"

OCTAVIO PAZ

El 31 de marzo de este año: 2014, es especial para los mexicanos y el mundo de la literatura; pues se conmemoran 100 años de Octavio Paz. 

En homenaje a su brillante existencia, el IRCA llevó hasta la Universidad Valle de México las lecturas en atril del programa Cultural "Ventanas a la Lectura" del grupo de Literatura de la Maestra Mercedes Varela.

                                   

Los estudiantes escucharon escritos de Paz en voz de José René Cruz y César Aquino, acompañados por el Maestro Cavazos en la Guitarra. 

"Día Mundial del Teatro 2014"

Mensaje de Brett Bailey
Donde quiera que haya una sociedad humana el incontenible espíritu de la actuación se manifiesta.
Bajo los árboles de pueblos pequeños, sobre escenarios de alta tecnología en las metrópolis del mundo, en los pasillos de escuela, en el campo, en templos, en barrios pobres, en plazas urbanas, centros comunitarios y sótanos de edificios; la gente está agrupada para expresarse en el mundo que nosotros mismos creamos –el teatro- para mostrar en carne viva la complejidad de nuestra existencia, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad con voz y aliento.
Nos juntamos para llorar, para recordar, para reír y para contemplar; para aprender, confirmar e imaginar; maravillarse sobre la tecnología y encarnar a los dioses. La gente contiene la respiración pensando en su capacidad para la belleza, la comprensión y la monstruosidad.
Nos juntamos para llenarnos de energía y para realizarnos. Celebramos la riqueza de nuestras diferentes culturas y para disolver las fronteras que nos dividen.
Donde quiera que haya sociedad humana el incontenible espíritu de la actuación se manifiesta. Nacido del pueblo, este espíritu se pone la máscara y vestuario de nuestras variadas tradiciones. El espíritu se aprovecha de nuestros ritmos y gestos para crear un espacio de cultura dentro de nosotros.
Y nosotros, los artistas que trabajamos con este espíritu antiguo nos sentimos comprometidos canalizándolo a través de nuestros corazones, ideas y cuerpos, revelando nuestras realidades con toda su banalidad y rutilante misterio.

Pero en esta época donde tantos millones luchan para sobrevivir, sufren bajo regímenes represivos, un capitalismo depredador, huyen de conflictos y miseria, donde nuestra privacidad está invadida por servicios secretos o nuestras palabras son censuradas por gobiernos intrusos; donde los bosques están siendo aniquilados, especies exterminadas y océanos envenenados nos preguntamos: ¿Qué es lo que tenemos que manifestar al mundo?
En este mundo de poderes desiguales, donde fuerzas hegemónicas tratan de convencernos que una nación, raza, género, preferencia sexual, religión, ideología o un marco de cultura es superior a los demás, nos preguntamos: ¿Es realmente posible insistir que las artes deben ser libres de las agendas sociales?
¿Estamos los artistas escénicos, doblegándonos a las exigencias asépticas del mercado, ó estamos tomando por la fuerza el poder que tenemos: liberando un espacio en los corazones y mentes de la sociedad, congregando a la gente alrededor de nosotros para inspirar, hechizar, informar y crear un mundo de esperanza y colaboración generosa?

Traducción de Jefferson Storm-Mesa